ANTECEDENTES

Al hablar de la historia del cómic, es inevitable nombrar antecedentes tales como los murales egipcios en forma de tira que incluían imagen y texto, las bandas que rodean las columnas romanas conmemorativas, como la Trajana o la de Marco Aurelio, los retablos medievales y los aleluya con los que, mediante imágenes, se explicaban al pueblo historias, crímenes y sucesos en general. Los antecedentes del manga (el cómic japonés) son los Ukiyo-e, grabados que proliferaron durante el Periodo del Edo (1600-1867), una época de dictaduras feudales que provocó descontento y frustración social. Estos grabados solían ser parodias políticas que retrataban fielmente las costumbres cotidianas de la cultura japonesa de la época.

UN NUEVO LENGUAJE

El cómic nace casi al mismo tiempo que el cine y supone la eclosión de ese lenguaje que, aunque vivía larvado desde la Antigüedad, es ahora cuando alcanza auténticas dimensiones y categoría de arte.
El éxito inicial de los comics, es enorme. Hay que tener en cuenta que el cine apenas pasaba de ser una experiencia física recreativa y que, por otra parte, los adelantos y mejoras en el lenguaje cinematográfico eran muy costosos, mientras que el dibujante, además de contar con el color, podía desplegar toda su fantasía creando situaciones y personajes imposibles de imitar aún en el cine.
Pronto el cómic desarrollará su particular lenguaje icónico y las primitivas viñetas, todas del mismo tamaño y con los textos al pie o tímidamente incluidos en el dibujo, serán sustituidas por viñetas de diferentes tamaños y situación y, sobre todo, evolucionarán rápidamente los modos y alcances de los textos. Estos se incluirán, casi desde el principio, en globos o bocadillos, su particular forma, así como el tamaño y dibujo de las letras, constituyen, por sí solos, todo un modo de expresión independiente. El uso de onomatopeyas, escritas con grandes letras, ciertos símbolos ya universalmente aceptados -como una sierra cortando un tronco para indicar sueño o una bombilla que se enciende para explicar que el personaje ha tenido una idea -tienen un alcance comunicativo que difícilmente puede lograr otro medio de expresión.

ORÍGENES

En el año de 1814, el artista Katsushika Hokusai comenzó a realizar dibujos en los cuales narraba historias cortas protagonizadas por samuráis, representando las guerras y sucesos por los cuales había atravesado Japón durante aquel período.
Pero es el progresivo auge de la prensa diaria en América en el S. XIX con sus caricaturas y sátiras, lo que crea el caldo de cultivo para que surjan los primeros comics, y así el New York World, de Joseph Pulitzer, publica desde 1893 un suplemento dominical a color en el que desde 1895 el dibujante Richard Outcault da vida a su personaje Yellow Kid (una especie de chinito vestido de amarillo, presentado en una página entera), que puede citarse como el origen real del cómic. A raíz de la proliferación de los pulps, comienzan a salir las primeras revistas de historietas, dedicadas en sus inicios a recopilar historias aparecidas con anterioridad.

Simultáneamente, en Alemania aparece la pareja de pilluelos Max und Moritz de Wilhem Busch. Este cómic divirtió a los alemanes durante años y luego inspiró a un autor americano, Knarr, que creo los Katzenjammer Kids.

En Francia y Alemania destacó Christophe (La Famille Fenouillard, Le Sapeur Camembert), inicialmente estas historietas tenían carácter cómico, de ahí el nombre: cómic-strip (tira cómica) y só1o pretendían entretener al lector con narraciones sencillas. Pero pronto se fueron descubriendo las infinitas posibilidades del cómic y así Windsor Mc Cay, con su personaje Little Nemo (1904), nos transporta a un mundo onírico claramente freudiano y antecesor del Surrealismo. Igualmente George Herriman tuvo una intención surrealista con su personaje Krazy Kat (1910). En estos primeros tanteos del cómic cada periódico tenia sus propios dibujantes, pero a partir de 1915 los comics son tutelados por los sindicatos, que imponen restricciones en cuanto a temática y formatos. Ello hace que decaiga la ubérrima fantasía desplegada en los primeros años.

No es hasta la Segunda Guerra Mundial que los occidentales supieron algo de los principios orientales del cómic, cuando a manera de papeleta anticomunista se publicó la noticia de que el cómic japonés existía y había sido utilizado en afanes expansionistas que preparaban a su gente para tal fin por medio de los cómics. Se destaca chip hein chú, llamado a también la historia de "lee pei" un niño japonés que viajaba con sus padres en un barco y que al naufragar sobrevivió montado en una tabla hasta llegar a una isla donde los aborígenes lo adoptaron para en el futuro convertirlo en el rey absoluto, para los americanos este fue el principio de las técnicas pedagógicas aplicadas para fines expansionistas.

Por otro lado, también los japoneses pensaron que el manejo de la imagen amarilla que hicieron los occidentales en el cómic "yellow kid" era una ridiculización de su cultura. En Latinoamérica con el inicio de la guerra de Cuba vemos el comienzo del cómic que en esta parte del mundo cumple dos finalidades: la crónica y el entretenimiento.

En los comienzos la gráfica latinoamericana trata preferentemente la sátira, dirigida hacia los jóvenes gobiernos en formación, influenciada fuertemente por los grabados de Rodolphe Toppfer, que satirizaban la vida cotidiana de la burguesía a principios del siglo XIX, desarrollándose así hasta finales de la década del `20, donde en Argentina apreciamos ya el origen de las primeras publicaciones del género, con la editorial Columba como el gran semillero de artistas. Aquí encontramos los primeros trabajos de Alberto Breccia, autor que demostraría sus dotes de innovador tres décadas mas tarde.

Europa continuó la tradición de la época con revistas tamaño tabloide dedicadas al publico infantil y juvenil. Los primeros países fueron Bélgica, Francia, Italia, y España, donde encontramos las primeras manifestaciones en revistas como TBO (de aquí el termino tebeos para los comics en España), en 1917, y Pulgarcito, en 1921, en la que trabajó K-Hito (Ricardo García López), creador del personaje Macaco, de corte dadaísta y de una increíble modernidad. Estas publicaciones se hicieron populares en muy poco tiempo.

En 1930 ve la luz Ogon Bat en Japón, un semidios justiciero que combatía el crimen, un pequeño preferente al mundo delos superheroes. Sus autores: Ichiro Suzuki y Takeo Nagamatsu.

METROCOM es una asociación de diseñadores gráficos orientados al desarrollo de nuevas propuestas para el incremento cultural y artístico por medio de una Convención Metropolitana de Arte, Comics, Ciencia Ficción y Fantasía; la cual reúne un nuevo aporte cultural a nuestra ciudad y puerto de Tampico.

METROCOM 9 Y 10 DE ABRIL 2004

[ METROCOM ] [ CONCEPTO GARGOLAS ] [ EL COMIC ES CULTURA ]

¡KA-BOOM! Estudio
Estudio de ilustradores profesionales, entre sus trabajos se encuentran Karmatrón y los Transformables, Espectrum, Ilustradores del Comic Los Simpsons, Plaza Sésamo, entre otros. [ Stand 37 ]

[ ¡KA-BOOM! ESTUDIO ]

[ CURRICULUM ]

Mayra Arellano: Oficial Jenny (Pokemon), Lili (Rugrats), entre otras.
Mayra Arellano, gran actriz de doblaje presta su voz entre los muchos trabajos que a realizado a la simpática Lili de aventuras en pañales, Kasumi Tendo (Ranma 1/2), entre otras. [ Stand 26 ]

[ CURRICULUM ]

[ CURRICULUM ]

Polo Jasso: Creador del Cerdotado
Diseñador Gráfico nacido en Monterrey, expone su trabajo más reciente El Cerdotado. [ Stand 26 ]

[ CURRICULUM ]

Total de Inscritos: 60 participantes

Total de Inscritos: 80 participantes

ManGaKuz: Club de Anime y Video Juegos. Colaboradores oficiales de METROCOM.